Рано или късно майсторките по целия свят се опитват да рисуват върху плат. Този творчески процес дава възможност не само да изразите себе си, но и да създадете уникална и неподражаема дреха в гардероба си. След като сте се усъвършенствали и сте преминали през практиката на рисуване върху плат, е възможно да реализирате бизнеса си в тази посока и да споделите креативността си с другите. Тази статия представя някои нюанси и факти за разбиране как да рисувате върху плат с акрилни бои за начинаещи.
Акрилна живопис върху плат: обикновени или специални акрилни бои
За да определите вида боя, трябва да знаете къде ще се използва тази боя. Обикновената акрилна боя се предлага в голям брой нюанси в магазините и по този начин привлича неопитен купувач. Такава боя може да се използва за боядисване на твърди и негъвкави материали и области на продукти: обувки, шапки, някои видове яки.
Също така, обикновеният акрил често се използва за рисуване на карнавални, театрални и косплей костюми. Факт е, че той не предоставя възможност за комфортна ежедневна употреба на предмета поради по-твърдата му текстура след втвърдяване. При правилна термична обработка резултатът не би трябвало да се напука, но това все пак се случва често.
По време на употреба, такава боя може да се отлепи при пране и поради това предметите, боядисани с обикновена акрилна боя, трябва да се перат в деликатен режим или на ръка. Специалните акрилни бои, например комплект акрилни бои Decola, имат по-подходяща текстура за тази цел, защото няма да се напукат, а също така издържат по-добре на процеса на пране.
Избор на плат за рисуване
При избора на плат си струва да се вземе предвид особеността на техниката при рисуване: след нанасяне на рисунката, тя се фиксира с гореща температура. Съответно, синтетични тъкани не трябва да се използват за такива продукти, а памукът може да издържи на максималната температура на ютията. Ако наистина искате, можете да вземете плат с малък процент синтетика и да гладите на по-ниска температура, но за по-дълго време.
Тъкани, на които трябва да обърнете внимание преди всичко:
- Естествената коприна е сатенена материя с мека кадифена основа и много гладка и приятна лицева страна. Боята се нанася много добре върху тази материя, тя придобива по-ярък нюанс и може да блести в различни тонове при определено осветление. Трябва да се внимава със сатена, тъй като е мек и лесно се драска.
- Крепдешин (естествен) – не е толкова лъскав като сатена, но е много плътен и цветовете върху него изглеждат също толкова ярки.
- Шифонът също е издръжлива материя, но цветът на акрилната боя става по-малко ярък, а по-ефирен и прозрачен. На допир е доста текстуриран.
- Жакард (естествен) – има общи черти със сатен и крепдешин, но все пак има повече общи характеристики със сатен.
- Коприненият кадифе се характеризира със своята текстура и дълбоко, ярко цветопредаване.
- Памукът и ленът изглеждат страхотно в употреба и се считат за най-практичните за рисуване с акрил.
Видове рисуване върху плат
Рисуването върху плат с акрилни бои също изисква подготовка на самия материал.
Важно! Преди да се нанесе у дома, материалът трябва да се постави в студена вода и да се изпере, след което да се остави да изсъхне и да се изглади на ниска температура.
Горещ батик
Техниката от този тип включва работа с горещ (оттук и името) восък, парафин, стеарин и техни смеси. Този състав се нанася върху плата възможно най-бързо, за да не се втвърди. Обикновена четка за батик не е подходяща за това. Използва се четка с косъмчета. Съществува и специално устройство, скандиране, което се използва широко в тази техника.
По този начин боята не докосва восъчните зони. След приключване на работата восъкът се отстранява с ютия и хартия.
Горещият батик се изработва на няколко слоя с различни цветове, от 2-3 до 5-6 слоя в зависимост от контраста на произведението. Историята на тази техника произхожда от Индонезия и Индия много преди да се появи в Европа. Можете да използвате и техниката „кракелюр“, това е метод, при който след техниката на студен батик върху плата се нанася тънък слой восък и внимателно се разчупва, за да се образуват пукнатини по него. Тези пукнатини се запълват с боя, след което се образува тънък слой нежна паяжина или имитация на пукнатини върху състарена картина.
Студен батик
Тази техника е много по-проста. Вместо восък се използват батикови резерви и специални контури. Тези материали се продават в магазините за занаяти. Има цветни (незаличими) и безцветни резерви, които се отстраняват след измиване. Майсторът нанася резерва без прекъсвания, така че боята да не изтича извън ограничаващите контури - това е основното правило. Първичните контури се рисуват с обикновен мек молив, преди да се нанесе резервът.
Съществуват и специални стъклени тръбички за батик, които се използват за нанасяне на студения резерв. Тази техника често се използва върху шифон и коприна. При нея не се използват високи температури, както при техниката горещ батик, което прави този вид рисуване много по-безопасен и лесен.
Вплетен батик
Техника, с която започват начинаещи. Използва се за рисуване на тениски, потници, а също така изглежда страхотно върху покривки за маса и салфетки. Този вид включва връзване на области от плат на възли с конци: понякога произволно, а понякога с някакъв модел, след което платът се поставя в калциниран разтвор с боя. Моделът се появява в зависимост от системата на връзване на конците.
Безплатна живопис
Няма нужда да се придържате към определена техника, няма точни инструкции стъпка по стъпка. Резултатът буквално става уникален. Художникът трябва да нарисува изображението ръчно. В този случай те експериментират с добавяне на алкохол за ефекта на овлажняване на тъканта, добавят елементи на резерв и сол.
Аерограф
Този вид се характеризира със своята ефирност и лекота на изпълнение. Полученият контур е леко размазан, сякаш се топи. Тук е възможно да се комбинират най-различни цветове и нюанси, както по принцип с аерограф. В зависимост от ъгъла и разстоянието на аерографа от плата, шарката е различна, но все пак нежна и размазана.
Издухване на боя през сламка
Може да се нарече още „рисуване с петна“. Техниката се използва рядко, но процесът е доста интересен. Капка боя се пренася върху плата с четка, която след това се издухва с въздух с помощта на коктейлна сламка. Тази техника може да се нуждае от усъвършенстване с помощта на други техники.
Шаблони за рисуване върху плат
Рисуването с шаблон е чудесно за хора, които не са много добри в изобразителното изкуство, но искат да нанесат специфична рисунка, а не абстрактна. Тази техника изисква твърда четка за нанасяне на боя. Шаблон може да се закупи от магазин за ръкоделия; това е самозалепваща се хартия с изрязани области от рисунката.
Необходимо е внимателно да поставите шаблона върху повърхността на плата, като предварително сте го поставили върху равна повърхност. Ако рисунката е детайлна, е необходимо добре да притиснете малките части, така че боята да не се стича в тези места. Четките могат да бъдат с различен размер в зависимост от размера на областите, които ще се боядисват. Не нанасяйте много боя върху четката, за да не се стича под шаблона.
В зависимост от плата, е необходимо време да изсъхне. Шаблонът трябва да се отлепи внимателно, за да се избегне повреда. След това рисунката трябва да се фиксира с термична обработка на ютията през хартия или памук.
Използване на различни картини при рисуване по тъкани
В магазините за занаяти можете да закупите различни картини за използване в различни техники. Те могат да бъдат намерени и в интернет на сайтове с различни уроци. Те са за многократна употреба, въпреки че крайните резултати ще се различават един от друг.
Това е завладяващо занимание, което позволява на човек да се занимава с изкуство и да успокои перфектно нервите си. Рисуването върху плат с бои е много интересен процес, при който искате да изпробвате всички техники възможно най-скоро.
